原標(biāo)題：9/100藝 | 如果不吹爆雕塑藝術(shù)家Anish Kapoor，吹誰(shuí)？

TJartrip精選100位藝術(shù)家——第9位：Anish Kapoor

36歲代表英國(guó)參加威尼斯雙年展，37歲獲得特納獎(jiǎng)，52歲創(chuàng)作了芝加哥云門(mén)，他就是Anish Kapoor。

安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)，1954年出生于印度孟買(mǎi)，70年代初到達(dá)倫敦學(xué)習(xí)藝術(shù)，曾就讀于hornsey藝術(shù)學(xué)院以及切爾西 (chelsea) 設(shè)計(jì)與藝術(shù)學(xué)院，后定居倫敦。他在國(guó)際雕塑界具有很高的國(guó)際聲譽(yù)，普遍認(rèn)為他的作品是結(jié)合東西方文化的產(chǎn)物。

2014年小T和lay在三星美術(shù)館看到老人家的大型雕塑作品

他一直致力于通過(guò)各種規(guī)模的材料來(lái)探索生物形態(tài)和幾何形狀，特別關(guān)注空間感知。如果朋友們喜歡建筑，就一定見(jiàn)過(guò)芝加哥云門(mén)#chicagobean，在ins上，各國(guó)網(wǎng)紅都前來(lái)打卡。

是的，這就是老爺子最負(fù)盛名的作品之一。

卡普爾這半輩子，善于將形而上學(xué)的二元性結(jié)合在一起，在眾多作品之間進(jìn)行著不同的演繹。通過(guò)凹陷雕塑的空洞和突起讓觀眾感受到事物的存在和缺失，用顏色浸漬的上色法來(lái)表達(dá)否定事物外表的想法，從而希望觀眾拋棄外在束縛，進(jìn)入想象和思考的空間中。他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，華盛頓特區(qū)國(guó)家美術(shù)館和倫敦泰特美術(shù)館等館藏中展出。

今年，六十五歲的老爺子來(lái)到文明古國(guó)——中國(guó)，并且選擇太廟和央美美術(shù)館兩大分會(huì)場(chǎng)展出他35年創(chuàng)作生涯中的大部分作品。

600年歷史的太廟是個(gè)好地方，太廟是古代君王祭祖供奉的地方。現(xiàn)在，各大品牌都到此一游：沛納海、萬(wàn)國(guó)表、VIVO、梅賽德斯-奔馳中國(guó)國(guó)際時(shí)裝周、鄂爾多斯、水井坊、瀘州老窖、《碟中諜6》首映會(huì)、任哲易烊千璽追捧的任哲藝術(shù)展……只要有大把的銀子，都可以在此爭(zhēng)奇斗艷。這次，Kapoor的一系列作品也在太廟藝術(shù)館展出。

太廟藝術(shù)館 

太廟現(xiàn)在為北京勞動(dòng)人民文化館，整個(gè)大館只需要2塊錢(qián)門(mén)票即可入園。

入園后就能看到鮮紅的指引牌。大概走個(gè)七八分鐘，就能到達(dá)太廟藝術(shù)館區(qū)域。

提問(wèn)：誰(shuí)知道朱紅色大門(mén)上有幾個(gè)“疙瘩”？

在康老板那里現(xiàn)學(xué)現(xiàn)賣(mài)一下，朱紅大門(mén)上的疙瘩叫門(mén)釘。為了滿(mǎn)足宗室和其它達(dá)官顯貴的愿望，清朝又同時(shí)規(guī)定，親王可以七路乘以九路釘上63個(gè)門(mén)釘，王府大門(mén)上可以七路乘以七路釘上49個(gè)門(mén)釘，爵位越低，依次遞減。至于平民百姓，則更是在制度上就已經(jīng)禁止使用門(mén)釘了。這是因?yàn)榫胚@個(gè)數(shù)在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中占有特別重要的意義，是九五之尊才能使用的，而其他人不能僭越，便只有逐級(jí)遞減。故宮區(qū)域的大門(mén)上，都是9×9=81個(gè)門(mén)釘，可見(jiàn)其至尊地位。

推開(kāi)朱紅大門(mén)，經(jīng)過(guò)前殿，就到了太廟藝術(shù)館正館，十塊錢(qián)門(mén)票隨便買(mǎi)買(mǎi)。

在太廟藝術(shù)館，主要展出了Kapoor的靜態(tài)雕塑作品，主要分為三個(gè)大廳：正廳是系列不銹鋼作品S曲線C曲線非物質(zhì)狹板等作品；兩側(cè)分別是早期的彩色粉末雕塑作品。

Kapoor的不銹鋼系列作品往往以簡(jiǎn)潔弧線的方式出現(xiàn)，一系列不銹鋼與顏料雕塑對(duì)空間的反射和折射，與周遭的環(huán)境相映成趣，正所謂一步一景，現(xiàn)代作品與宏偉的歷史建筑進(jìn)行前所未有的對(duì)話。

這系列作品，曾經(jīng)在2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展上展出過(guò)?？梢韵胂?，在不同的環(huán)境，如草地、湖泊、沙漠等地兒，都會(huì)得到不一樣的反饋。

太廟藝術(shù)館享殿的兩側(cè)配殿展區(qū)中展出顏料雕塑，他早期的作品常常以彩色粉末的方式出現(xiàn)，這些粉末以不同的造型出現(xiàn)，這種做法的靈感來(lái)自于印度市場(chǎng)和寺廟里常出現(xiàn)的彩色粉末推出的小丘。

卡普爾對(duì)顏料的運(yùn)用是其許多開(kāi)創(chuàng)性作品的基礎(chǔ)，并憑借富有創(chuàng)新性的顏料系列《1000個(gè)名字》（1979-1982）名聲鵲起。

《虛空》，1989

《虛空》這件作品是有玻璃鋼和色粉制作，實(shí)心的雕塑看過(guò)去像是一個(gè)擁有深邃深淵的空洞。但其實(shí)他是實(shí)心的。據(jù)展館的保安說(shuō)，看展前老爺子帶著自己工作室的人在安裝時(shí)候也是拼，一跪下就是好幾個(gè)小時(shí)。

《天使》這件大型的雕塑作品，小T是沒(méi)有看懂。原本是石頭，裹上一層深藍(lán)的色粉，改變了原來(lái)材質(zhì)的屬性，en……然后呢？？？

溜了，還是到中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館去吧。

央美美術(shù)館 

遠(yuǎn)在望京的央美，承載了小T對(duì)學(xué)習(xí)的一切渴望。如果讀書(shū)時(shí)候，學(xué)校也有美術(shù)館和海量藝術(shù)書(shū)籍該多好啊。

120元的門(mén)票，猶豫了一下，咬牙買(mǎi)買(mǎi)。

在央美美術(shù)館展出的作品《我的紅色家鄉(xiāng)》中，他用旋轉(zhuǎn)的機(jī)械刀片在25噸紅蠟的開(kāi)口容器表面轉(zhuǎn)動(dòng)碾壓，作品的名稱(chēng)無(wú)疑提供給觀眾去解讀它的方向。從他的故鄉(xiāng)出發(fā)，卡普爾的紅色抵達(dá)了每個(gè)人的身體。

作品大量的融合了印度的哲學(xué)及空間感混合歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)表達(dá)他對(duì)生活、空間、人與人關(guān)系的感知。

而最令小T頂禮致敬的作品是大型公共空間作品：《將成為奇特單細(xì)胞的截面體》。作品外面看起來(lái)想一個(gè)平淡無(wú)奇的黑色立方體。但是，紅色又成為了每個(gè)人體內(nèi)血管，穿插于立方體之中。

當(dāng)你進(jìn)入到立方體之中，發(fā)現(xiàn)紅色的血管透過(guò)自然的光線，形成有序又無(wú)序的韻律。

你抬頭觀望，或者舉起相機(jī)拍攝，每一個(gè)維度每一個(gè)角度，都能隨著光線的照射觀察到不一樣的美。

而一切，都不需要一絲電，都是用自然光+內(nèi)部的結(jié)構(gòu)暈染而成的美。

除此之外，更令人興奮的是Kapoor生涯中創(chuàng)作的一系列模型，都一一陳列在美術(shù)館的三樓。每一件作品都是大型的公共異想空間。

有從裂縫中頑強(qiáng)生長(zhǎng)出來(lái)的異度空間。

有審視自己和周邊環(huán)境的對(duì)話空間。

有正在施工的大型女性身體的公共空間。

更多的是還是創(chuàng)意作品，還未找到合適安營(yíng)扎寨環(huán)境的空間。

我的媽呀，這簡(jiǎn)直就是一個(gè)寶藏老頭。小T一直覺(jué)得雕塑藝術(shù)的最高境界就是公共建筑，而老爺子已經(jīng)一一實(shí)現(xiàn)。說(shuō)起Kapoor的藝術(shù)創(chuàng)作史，也算是順風(fēng)順?biāo)?/p>

1954年，Kapoor出生于印度孟買(mǎi)，父母均為科研人員。母親為猶太人，父親是印度人，是一名水文學(xué)家和海軍物理學(xué)家，家庭環(huán)境為Kapoor的未來(lái)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

童年的Kapoor就讀于Doh School，是一所傳統(tǒng)印度教男生寄宿學(xué)校。這段時(shí)間，印度的傳統(tǒng)文化和工藝，為后面他用顏料創(chuàng)作的手法做了鋪墊。

1971年，成年的Kapoor帶著他其中一個(gè)兄弟搬到以色列，最初住在一個(gè)叫基布茲的城市。他開(kāi)始學(xué)習(xí)電氣工程，但在數(shù)學(xué)方面遇到麻煩并在六個(gè)月后退出，之后他決定成為一名藝術(shù)家。

1973年，19歲的他前往英國(guó)的霍恩西藝術(shù)學(xué)和切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。在那里，他認(rèn)識(shí)了藝術(shù)家Paul Neagu，并以他為榜樣，開(kāi)啟了藝術(shù)之路。

Paul Neagu作品

1979年，25歲的Kapoor在伍爾弗漢普頓理工學(xué)院任教，并于1982年在利物浦的沃克美術(shù)館擔(dān)任藝術(shù)家。在此期間他創(chuàng)作的系列作品《1000個(gè)名字》(1000 Names)，是他最早廣受關(guān)注的作品，使用飽和顏料和幾何形狀來(lái)創(chuàng)建極簡(jiǎn)雕塑組合，每一件都不一。

從小受到印度豐富色彩和東方傳統(tǒng)的啟發(fā)，通過(guò)兩種方式處理顏色。一種是用顏色填充一個(gè)環(huán)境，用色彩占據(jù)整個(gè)視覺(jué)空間。另一種是用抽象的色彩將自然事物、現(xiàn)實(shí)世界的本質(zhì)聯(lián)系起來(lái)。

“在創(chuàng)作過(guò)程中，一次又一次地拋出同樣的問(wèn)題。這些問(wèn)題對(duì)于我來(lái)說(shuō)，是物體與虛空、顏色、空間和時(shí)間的問(wèn)題。我確信，有了新的物體就會(huì)產(chǎn)生新的空間。在西格蒙德·弗洛伊德之后，精神分析的對(duì)象是什么?不斷出現(xiàn)的事情的狀態(tài)是什么?隨著時(shí)間的推移，新的事物就將產(chǎn)生?！?/p>

——Anish Kapoor

1989年，35歲的Kapoor創(chuàng)作了《虛空?qǐng)觯?Void Field)。表達(dá)了一種源自于東西方文化和歷史的沖突。通過(guò)結(jié)合英國(guó)石頭和印度顏料，卡普爾在16塊大型切割的諾森伯蘭砂巖塊上雕刻孔洞，并用深粉狀黑色顏料填充，制造子宮或是天體般的空間。

1992年，38歲的Kapoor創(chuàng)作了《我懷孕的時(shí)候》。作品只是從畫(huà)廊的白墻無(wú)縫突出的白色凸起，雕塑突起的無(wú)縫性使其既可以是自己的實(shí)體，也可以是整個(gè)墻壁的一部分，既可以是身體，也可以是建筑物的一部分。

Kapoor描繪了從建筑物的織物延伸出來(lái)的懷孕的腹部，是對(duì)生命創(chuàng)造和誕生的深層復(fù)雜含義的延伸。這種基于墻面的創(chuàng)作手法在2019年的今天，Daniel Asham和Loris Cecchini都還在用。

2001年，Kapoor受英國(guó)諾丁漢劇院委托，創(chuàng)作了天空之鏡。他的第一部天鏡由一個(gè)20英尺寬的凹盤(pán)構(gòu)成，向上傾斜向瞬間的天空。拋光的不銹鋼表面牢固地鋪在地上，提供了一個(gè)舷窗，可以觀察不斷變化的云層。

顛覆世界，他改變了大眾對(duì)原本，并要求觀眾以不同的方式思考，Kapoor希望觀眾能夠反思他周?chē)沫h(huán)境和自己。

隨后，在洛克菲勒大廈也有展出此作品。

在2002年，Kappor創(chuàng)作的Marsyas，被認(rèn)為是他最著名的藝術(shù)作品。在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的Marsyas展出的雕塑，也是他首批大型雕塑作品之一。

Marsyas以古希臘雙管樂(lè)器的專(zhuān)家的名字命名。由紅色PVC帆布伸展在鋼框架上，形成一個(gè)巨大的雙喇叭形結(jié)構(gòu)。

由于音樂(lè)會(huì)引起沉思，一位雕塑家試圖用視覺(jué)刺激模仿同樣的情感。

2006年，Kapoor運(yùn)用大面積的鏡面不銹鋼，在芝加哥千禧公園創(chuàng)作了《云門(mén)》，綽號(hào)“The Bean”，成為芝加哥的新地標(biāo)。

33英尺高，66英尺長(zhǎng)的雕塑由168個(gè)拋光的不銹鋼面板無(wú)縫焊接在一起。就像他的天空鏡子一樣，豆?fàn)罱Y(jié)構(gòu)的表面反映了周?chē)h(huán)境的改變，包括著名的芝加哥建筑。

這件作品鼓勵(lì)游客在雕塑下面走動(dòng)、觸碰、觀察它扭曲反射的方式。

在2008-2013期間，Kapoor在工程師的幫助下，開(kāi)發(fā)出了作品《射門(mén)》 (Shooting Into the Corner)，包括一個(gè)類(lèi)似于大炮的氣動(dòng)壓縮機(jī)，它可以在一個(gè)房間內(nèi)以50英里/小時(shí)的速度大聲射出24磅重的蠟球，并以20分鐘的間隔進(jìn)入角落。

為了喚起身體的感知，沖擊時(shí)產(chǎn)生的紅蠟殘留物從墻壁上滴落到一個(gè)暗示的凝結(jié)的血液中，每次射擊都會(huì)慢慢積聚在地板上。

 2009年，為了2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)，Anish Kapoor設(shè)計(jì)了ArcelorMittal Orbit軌道塔，并與藝術(shù)家Carsten H?ller設(shè)計(jì)了史上最長(zhǎng)滑梯。

滑梯長(zhǎng)178米，高76米，據(jù)說(shuō)是“世界上最高最長(zhǎng)的軌道滑梯”。進(jìn)入滑梯的人，會(huì)歷經(jīng)12個(gè)曲折拐點(diǎn)，其中有個(gè)被稱(chēng)為“bettfeder”的螺旋部分?；菸膊枯^平直的50米通往地面。

從整個(gè)滑梯通過(guò)需要40秒，里面的人移動(dòng)最高速度可以達(dá)到24km/h。在下滑的過(guò)程中，有一部分是封閉、看不到外面的，另外也有部分的管道則是透明的，可以看到奧林匹克公園和周?chē)沫h(huán)境。很顯然，這個(gè)滑梯給東倫敦（相當(dāng)于浦東新區(qū)之于上海）旅游人氣。你們猜，滑一次多少錢(qián)？只要5歐，也就30來(lái)塊錢(qián)，驚不驚喜意不意外？

2011年，Kapoor和日本建筑師磯崎新合作設(shè)計(jì)了“ArkNova”，這是世界上首個(gè)充氣式音樂(lè)廳，在2011年日本遭受地震和海嘯摧毀的地區(qū)巡回建造。

這座可移動(dòng)充氣音樂(lè)廳將舉辦世界級(jí)的音樂(lè)會(huì)，workshop，以及作為lucerne festival ark nova一部分的傳統(tǒng)和當(dāng)代表演。

這個(gè)形似氣球的建筑物位于日本松島，在大地震之后這座城市正逐步重建恢復(fù)，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)希望以音樂(lè)的形式為當(dāng)?shù)鼐用駧?lái)鼓勵(lì)和積極的力量。

在2014年，Kapoor首次在印度的Kochi-Muziris雙年展上實(shí)現(xiàn)水漩渦作品《Descension》作為2016年凡爾賽個(gè)展的大型戶(hù)外雕塑作品，《Descension》由一個(gè)旋轉(zhuǎn)的巨大圓形水旋渦組成，似乎坍塌成無(wú)底的中心。

此作品繼續(xù)擴(kuò)大了他的空洞概念，用黑色染料處理旋轉(zhuǎn)的水，給人一種黑洞的錯(cuò)覺(jué)。雖然它也是公共噴泉的對(duì)立面，但雕塑的強(qiáng)大物理性突顯了水的不可預(yù)測(cè)性。

“水是一種有趣的材料，因?yàn)樗亲畛Ｒ?jiàn)的東西，但在某些情況下，它可以做非凡的事情，”Anish Kapoor指出?！八羞@種力量?！?以非凡的方式操縱普通材料，這項(xiàng)工作表明了他能夠破壞對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的先入為主的假設(shè)。

Kapoor無(wú)非是印度最成功的藝術(shù)家，即使入籍英國(guó)。

在2013年的視覺(jué)藝術(shù)服務(wù)生日榮譽(yù)中獲得爵位。他于2014年獲得了牛津大學(xué)的榮譽(yù)博士學(xué)位。2012年，他被印度政府授予Padma Bhushan，這是印度第三高的平民獎(jiǎng)。2015年新設(shè)計(jì)的英國(guó)護(hù)照的英國(guó)文化圖標(biāo)部分中的卡普爾圖像。2016年，他被宣布為L(zhǎng)ennonOno和平捐贈(zèng)的接收者。2017年2月，猶太人卡普爾被宣布為100萬(wàn)美元?jiǎng)?chuàng)世紀(jì)獎(jiǎng)的獲得者，該獎(jiǎng)項(xiàng)旨在“表彰在各自領(lǐng)域取得卓越和國(guó)際知名度并且其行動(dòng)和成就表達(dá)承諾的個(gè)人猶太人的價(jià)值觀，猶太社區(qū)和以色列國(guó)”。

Kapoor作為世界上最多產(chǎn)和最受尊敬的當(dāng)代藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作根植于古印度哲學(xué)思想，將東方文化的精神內(nèi)核與西方藝術(shù)觀念熔鑄一爐，在古老文明的當(dāng)代轉(zhuǎn)換中不斷探索創(chuàng)新。他的許多作品有著超自然層面的探討，介入不同的城市和文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構(gòu)建出嶄新而奇異的景觀。

他的傳奇作品，還在繼續(xù)……

向Anish Kapoor頂禮致敬！

ins: #dingart，官網(wǎng)：http://anishkapoor.com/ 

*部分圖文源自網(wǎng)絡(luò)

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