BBC文化頻道最近邀請(qǐng)全球177位影評(píng)人投票選出了21世紀(jì)以來(lái)最偉大的100部電影，大衛(wèi)·林奇2001年的超現(xiàn)實(shí)名作《穆赫蘭道》名列榜首，王家衛(wèi)的《花樣年華》位列第二。
除了《花樣年華》，還有三部華語(yǔ)片上榜：楊德昌的《一一》【8】、李安的《臥虎藏龍》【35】、以及侯孝賢的《刺客聶隱娘》【50】。
上榜作品最多的導(dǎo)演包括：維斯·安德森、阿彼察邦·韋拉斯哈古、克里斯托弗·諾蘭、邁克爾·哈內(nèi)克、保羅·托馬斯·安德森和科恩兄弟，這幾位導(dǎo)演均有三部影片上榜。
以下詳細(xì)列舉榜單前25名，附BBC摘選的點(diǎn)評(píng)（文末有完整榜單）。
來(lái)源：中國(guó)日?qǐng)?bào)網(wǎng)雙語(yǔ)新聞（ID：Chinadaily_Mobile）
作者：雙語(yǔ)君
原文已獲授權(quán)，后經(jīng)數(shù)英網(wǎng)編輯整理
1
穆赫蘭道
Mulholland Drive (2001)
導(dǎo)演：大衛(wèi)·林奇（David Lynch）
林奇的這部電影華美之極又痛苦之極，神秘詭譎又莫名熟悉，無(wú)論你套以何種解釋，那些畫面都能超越南加州，反觀現(xiàn)實(shí)，并駐留在我們的腦海里，鉆進(jìn)我們的睡夢(mèng)之中、恐懼深處，潛入我們無(wú)法名狀的性情和肉欲中。
– Kim Morgan, Sunset Gun, US
2
花樣年華
In the Mood for Love (2000)
導(dǎo)演：王家衛(wèi)
王家衛(wèi)是世界影壇最臭名昭著的完美主義者，不過(guò)他耗在剪輯室里的每一個(gè)無(wú)法決斷的瞬間，在《花樣年華》中都值了。這是一部罕見(jiàn)的用留白來(lái)積蓄憂郁力量的電影。
我們從未見(jiàn)到那兩個(gè)出軌的配偶，正是他們的婚外情把兩個(gè)孤獨(dú)的鄰居卷入一場(chǎng)意亂情迷的浪漫旋渦。我們也從未看到王家衛(wèi)拍了又剪掉的床戲，這讓每一次腰肢的搖曳和撩人的鏡頭都充滿情色張力。
我們也從沒(méi)聽到過(guò)高潮部分那些無(wú)從知曉的喃喃細(xì)語(yǔ)，就算聽到了，也是多余，因?yàn)閺膩?lái)沒(méi)有哪部電影能將失落和欲望的普遍主題講述得如此流暢。
– Justin Chang, Los Angeles Times
3
血色將至
There Will Be Blood (2007)
導(dǎo)演：保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
幾乎無(wú)聲的開場(chǎng)使得保羅·托馬斯·安德森這部《血色將至》像是鍛造出來(lái)的，而不是拍出來(lái)的。
丹尼爾·戴·劉易斯飾演的礦工丹尼爾·普萊恩惟尤咕噥著、吐著唾沫星子，在炎熱的西部地下開采。他找到了銀礦，拖著自己半殘的身體確認(rèn)所得，竟意外發(fā)現(xiàn)了石油。
接下來(lái)的電影蔓延伸展，半帶瘋狂地見(jiàn)證著最具美國(guó)特色的貪欲、工業(yè)、虛偽和喧囂。同樣可以完全不帶聲音地看下去，且絲毫不影響理解。
– Ann Hornaday, The Washington Post
4
千與千尋
Spirited Away (2001)
導(dǎo)演：宮崎駿
從吉卜力工作室諸多的甜美、富于激情的動(dòng)畫電影中選出一部最棒的并不容易，但宮崎駿的《千與千尋》確實(shí)以其高度成熟的畫面語(yǔ)言、精心闡述的決心、勇氣與樂(lè)觀等主題而顯得更加出彩。
宮崎駿這個(gè)關(guān)于小女孩努力解救父母的故事就像是帶我們回到一個(gè)手繪動(dòng)畫的時(shí)代。在當(dāng)時(shí)的美國(guó)，動(dòng)畫長(zhǎng)片已基本上都由電腦繪圖，但《千與千尋》卻帶著可愛(ài)的手繪質(zhì)感。這部電影將傳統(tǒng)神話打造為關(guān)于轉(zhuǎn)變與發(fā)現(xiàn)的激動(dòng)人心的敘事。
– Tasha Robinson, The Verge, US
5
少年時(shí)代
Boyhood (2014)
導(dǎo)演：理查德·林克萊特（Richard Linklater）
這部21世紀(jì)的杰作耗費(fèi)了這個(gè)世紀(jì)的很長(zhǎng)一段時(shí)間來(lái)制作。12年來(lái)，導(dǎo)演林克萊特每年花幾個(gè)星期來(lái)記錄男孩梅森的生活。
我們看著整個(gè)劇組，包括伊?！せ艨撕统錾呐撂佧愊摹ぐ⒖兀谘矍奥砷L(zhǎng)、老去，每一幀畫面都因此增添了一抹辛酸滋味。
在這樣一個(gè)時(shí)代，社會(huì)的方方面面都在快節(jié)奏發(fā)展，而林克萊特卻慢下步伐，耐心講述了一個(gè)帶有我們這個(gè)時(shí)代強(qiáng)烈印記的故事。
– Matt Singer, ScreenCrush, US
6
美麗心靈的永恒陽(yáng)光
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
導(dǎo)演：米歇爾·岡瑞（Michel Gondry）
這是一個(gè)分手分出一堆問(wèn)題的故事，而電影本身也極有可能出問(wèn)題。但它絕不是一部普通的浪漫幻想愛(ài)情片。
影片主演金?凱瑞這次跳脫了他一貫無(wú)厘頭喜劇的風(fēng)格，飾演了一個(gè)長(zhǎng)期陷入憂郁和茫然，并努力想逃離這一切的男人。
這部電影同樣屬于女主凱特?溫絲萊特，她想把與前男友的記憶從腦海中徹底抹去的決定，推動(dòng)著劇情戲劇性地發(fā)展。
– Eric Kohn, Indiewire, US
7
生命之樹
The Tree of Life (2011)
導(dǎo)演：泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）
這是一部充滿詩(shī)意的電影。從1950年代的少年時(shí)光到宇宙的起源，導(dǎo)演泰倫斯·馬力克帶領(lǐng)觀眾的心靈在時(shí)空中優(yōu)雅地穿梭跳躍。
這部電影怪誕卻無(wú)疑是挺立在美國(guó)電影殿堂中的新支柱。布拉德·皮特出演了一位父權(quán)至上，擁有三個(gè)孩子的父親，杰西卡·查斯坦飾演了溫柔但一絲不茍遵循宗教信條的母親。
在艾曼努爾·盧貝茲基鏡頭下的電影語(yǔ)言被日光照耀的斑駁陸離，充斥著滾滾巖漿、恐龍和爆炸的星體，與澤貝紐·普瑞斯納的安魂曲完美結(jié)合，那是為死去的孩子演奏的安魂曲。在馬力克的劇本中，這對(duì)父母親的愉悅與悲傷被無(wú)限放大，甚至有些《圣經(jīng)》的風(fēng)格。
– Kate Muir, The Times, UK
8
一一
Yi Yi: A One and a Two (2000)
導(dǎo)演：楊德昌
2000年的觀眾都為《一一》所震撼——楊德昌如何能將一個(gè)臺(tái)北家庭中各個(gè)成員的不同故事混疊在一起敘述，卻極其自然流暢地刻畫出了當(dāng)代生活。故事里，一家人因陷入不同生命階段的特殊困境而互相隔絕。
《一一》是一部用心至極的精致電影，頗費(fèi)心思地細(xì)膩抒情，當(dāng)中涉及的儀式場(chǎng)景帶有地方性特色，貼合人物生活環(huán)境的習(xí)俗。但同時(shí)，這部電影卻又具有普遍性意義。不論觀者與電影中的人事隔著怎樣的年代與文化差異，它那極安靜的、對(duì)于生命、家庭與死亡的映射都是那樣美而有感染力。
– Oggs Cruz, Rappler, Philippines
9
一次別離
A Separation (2011)
導(dǎo)演：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）
如果說(shuō)有哪部電影能讓你在看完后對(duì)著鏡子陷入深深思考，那毫無(wú)疑問(wèn)就是它了。阿斯哈·法哈蒂?gòu)?qiáng)烈的戲劇沖突沒(méi)有對(duì)任何角色進(jìn)行完全的褒貶。他將電影中的場(chǎng)景刻畫得自然真實(shí)，到頭來(lái)還讓觀眾為了相互折磨的主人公們胸口發(fā)悶。
– Utpal Borpujari, Freelance, India
10
老無(wú)所依
No Country for Old Men (2007)
導(dǎo)演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩（Joel and Ethan Coen）
讀過(guò)科馬克·麥卡錫的小說(shuō)《老無(wú)所依》的人都會(huì)對(duì)書中那個(gè)反派有一個(gè)鮮明印象。書中的冷血?dú)⑹职矕|·齊格已經(jīng)深深烙進(jìn)我們的意識(shí)中，那并不是科恩兄弟這部奧斯卡獲獎(jiǎng)影片主演哈維爾·巴登的形象。
然而，巴登的演繹太有力度，他用隨意不經(jīng)心的暴力表達(dá)華麗麗地將我們制服，把觀眾腦海中先前的印象一抹而光。
《老無(wú)所依》背景是1980年的德州西部。整部電影的節(jié)奏帶著催眠般的效力，你看著那些你無(wú)法不愛(ài)的角色做出一系列災(zāi)難性的決定，把自己送進(jìn)殺手齊格的世界，而那是一個(gè)用血腥浸染的世界，一切結(jié)果都已預(yù)知。
– Ben Mankiewicz, Turner Classic Movies, US
11
醉鄉(xiāng)民謠
Inside Llewyn Davis (2013)
導(dǎo)演：伊?！た贫?/ 喬爾·科恩（Joel and Ethan Coen）
他獨(dú)自一人漫不經(jīng)心地彈著民謠吉他，發(fā)絲凌亂，掙扎著告訴世界自己的才華。但無(wú)人駐足，無(wú)人在意。
故事發(fā)生在六十年代的美國(guó)格林威治村，科恩兄弟的這部作品描畫了一個(gè)沒(méi)人關(guān)愛(ài)的失敗者辛酸落魄又旋律悠揚(yáng)的生活。
主角戴維斯（奧斯卡?伊薩克飾）在搭檔離去后背著吉他孑然一身地獨(dú)唱。在他陰郁的獨(dú)行路上，他會(huì)發(fā)現(xiàn)還有人跟他一樣掙扎著觸摸光明，還有很多人僅是卑微地生存著，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展現(xiàn)出來(lái)。
– Monica Castillo, The New York Times’ Watching, US
12
十二宮
Zodiac (2007)
導(dǎo)演：大衛(wèi)·芬奇（David Fincher）
《十二宮》是大衛(wèi)·芬奇一部細(xì)膩、驚艷、貨真價(jià)實(shí)的犯罪電影，看過(guò)經(jīng)久難忘。電影通過(guò)講述一名報(bào)紙漫畫家卷入70年代的十二宮連環(huán)殺人案的故事，深刻地瘋魔了一把。
電影在讓人驚嘆的細(xì)節(jié)中發(fā)展，把觀眾拖入一個(gè)欲罷不能的世界，最細(xì)微的暗示都可能是最大的線索。然而，卻給了瘋魔者們一個(gè)最害怕的夢(mèng)魘：真相永遠(yuǎn)不可知曉。
– Devin Faraci, BirthMoviesDeath, US
13
人類之子
Children of Men (2006)
導(dǎo)演：阿方索·卡?。ˋlfonso Cuarón）
給這部大膽的電影下一個(gè)大膽的評(píng)論：《人類之子》不同于本世紀(jì)任何一部電影，也許迥異于歷史上任何一部電影，回答了什么是生命的意義。
阿方索·卡隆在2006年改編自PD·詹姆斯原著的這部令人震驚的電影，在情感和哲學(xué)深度上都極為豐富和重要：它的悲哀、它的憤怒，和對(duì)人性的膜拜和擔(dān)憂。
– Richard Lawson, Vanity Fair, US
14
殺戮演繹
The Act of Killing (2012)
導(dǎo)演：?jiǎn)淌?奧本海默（Joshua Oppenheimer）
折磨人心、充滿對(duì)抗和不真實(shí)感的《殺戮演繹》，在劊子手安瓦爾?岡戈（Anwar Congo）承認(rèn)自己令人發(fā)指的罪行后結(jié)束。從1965年到1966年，在印度尼西亞的軍事政變后，安瓦爾屠殺了近千人。他為那些他肆意殺害的生命抽泣、嘔吐、感嘆，但我們并不知道他是不是真的在懺悔，或者這只是他做作地表演。
這部電影是對(duì)舉國(guó)遺忘一段歷史這種現(xiàn)象的深刻而多層次的研究，同時(shí)也是對(duì)自我欺騙的力量和追尋真相與道德角力的探索。它作為21世紀(jì)最偉大的紀(jì)錄片的地位，將會(huì)長(zhǎng)遠(yuǎn)地保持下去。
– Joseph Fahim, Freelance, Egypt
15
四月三周兩天
4 Months, 3 Weeks and 2 Days
導(dǎo)演：克里斯蒂安·蒙久（Cristian Mungiu）
一個(gè)場(chǎng)景只有一個(gè)長(zhǎng)鏡頭，沒(méi)有背景音樂(lè)。蒙久這部作品摘得2007年金棕櫚獎(jiǎng)。作為羅馬尼亞新浪潮的試金石，它以準(zhǔn)確的視覺(jué)、清晰的劇本和以超然的視角完成了一次質(zhì)樸的驚艷。1980年代，羅馬尼亞墮胎還是違法的，片中的秘密墮胎貫穿著犯罪驚悚片的緊張感，讓人想起了齊奧塞斯庫(kù)獨(dú)裁統(tǒng)治下無(wú)情壓抑的氛圍。
– Maggie Lee, Variety, Hong Kong
16
神圣車行
Holy Motors
導(dǎo)演：萊奧·卡拉克斯（Leos Carax）
《神圣車行》不是一部電影。它是一次悲傷的行動(dòng)，卻被設(shè)計(jì)為愛(ài)的表達(dá)，在影迷心中，電影頑童萊奧·卡拉克斯從處女作開始就是位了不起的導(dǎo)演。他從來(lái)不曾像在本片中這樣袒露自己，這部電影里，一個(gè)男子開著豪華車四處游蕩，以各種造型扮演不同的角色，與路過(guò)他生命的人們發(fā)生聯(lián)系又離開。離奇、愚蠢、性感、悲傷，神圣車行是一次有意安排的旅程，途經(jīng)與電影有關(guān)的、在卡拉克斯心中有分量的一切。
– Drew McWeeny, Hitfix, US
17
潘神的迷宮
Pan's Labyrinth
導(dǎo)演: 吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）
德爾托羅讓我們一窺戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖——在這里特指西班牙內(nèi)戰(zhàn)。德爾托羅關(guān)于內(nèi)戰(zhàn)的瑰麗景象中，《鬼童院》和《潘神的迷宮》就像是一對(duì)雙胞胎，后者透過(guò)夢(mèng)幻的濾鏡給我們講了一個(gè)悲劇，潛入至一口充斥痛苦與魔法的深井。這部電影的力量來(lái)自其純粹性：我們想象不出任何比人類互相傷害更可怕的事。
– Ana Maria Bahiana, Freelance, Brazil
18
白絲帶
The White Ribbon
導(dǎo)演：邁克爾·哈內(nèi)克（Michael Haneke）
“一群孩子成為沉默的犯罪者”，這一設(shè)定已足夠令人不安，然而哈內(nèi)克還把背景設(shè)在一次世界大戰(zhàn)數(shù)月前的德國(guó)村莊，不但挑戰(zhàn)了童年是天真的這一神話，而且這個(gè)虛構(gòu)的故事仿佛是戰(zhàn)爭(zhēng)的前傳。哈內(nèi)克的電影總是挖掘人性的罪惡，而其中并沒(méi)有誰(shuí)就應(yīng)該受到譴責(zé)。
– Fernanda Solórzano, Letras Libres Magazine, Mexico
19
瘋狂的麥克斯：狂暴之路
Mad Max: Fury Road
導(dǎo)演：?jiǎn)讨巍っ桌眨℅eorge Miller）
喬治·米勒用《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》燃爆了一顆現(xiàn)代商業(yè)大片的炸彈。這個(gè)反烏托邦系列的第四部作品不同于其他平鋪直敘的好萊塢大片，而是用有凝聚力的視野和有組織的旅程講述了生存和忍耐的主題。米勒沒(méi)有用廉價(jià)的憤世嫉俗來(lái)講故事，也沒(méi)有刻意塑造堅(jiān)毅果敢的人物性格，而是把注意力放在營(yíng)造環(huán)境的刺激上，比如精心制作的機(jī)器、太陽(yáng)炙烤的大地等
– Justine A Smith, Freelance, Canada
20
紐約提喻法
Synecdoche, New York
導(dǎo)演：查理·考夫曼（Charlie Kaufman）
《紐約提喻法》講的是我們每個(gè)人都有過(guò)的深層恐懼，顯而易見(jiàn)：你的配偶和孩子對(duì)你失望，你愛(ài)的人孤獨(dú)痛苦地死去，你永遠(yuǎn)完成不了自己的作品，因?yàn)槟阋部焖懒?，而你自己還渾然不覺(jué)。但矛盾的是，這些恐懼反而是一種肯定?？挤蚵淖髌凡⒉粴g樂(lè)，而是充斥著野心和同情心，它提醒我們，即使在最失落最黑暗的時(shí)刻，我們也并不孤單。
– Angie Han, Slashfilm, US
21
布達(dá)佩斯大飯店
The Grand Budapest Hotel
導(dǎo)演：韋斯·安德森（Wes Anderson）
《布達(dá)佩斯大飯店》是21世紀(jì)向上個(gè)世紀(jì)的告別致敬之作。本片的時(shí)間軸從當(dāng)下開始，之后跳躍到了1985年、1968年和1932年。我們知道，古斯塔夫的完美世界正一點(diǎn)點(diǎn)走向毀滅，先是因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)，接著則是幾十年的漠視。不可避免地，這個(gè)懶惰且毫無(wú)個(gè)性的當(dāng)今世界會(huì)戰(zhàn)勝過(guò)去，在當(dāng)下，被大規(guī)模批量制造出來(lái)的不只是飯店，還有我們的電影院，以及影院里的大片。韋斯·安德森以整個(gè)職業(yè)生涯苦心孤詣地打造壁紙般唯美的鏡頭，《布達(dá)佩斯大飯店》使他精妙的技藝展露無(wú)遺。
– Amy Nicholson, MTV, US
22
迷失東京
Lost in Translation
導(dǎo)演：索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）
請(qǐng)別再研究比爾·墨菲最后對(duì)斯嘉麗·約翰遜說(shuō)了什么了，那些話并不重要，那一刻之所以如此具有感染力，正是因?yàn)槟懵牪坏剿麄冋f(shuō)了什么。索菲亞·科波拉的第二部作品《迷失東京》既甜蜜又哀傷，有種難以言喻的美麗。年輕的哲學(xué)系女畢業(yè)生與過(guò)氣的電影明星，身處異鄉(xiāng)的兩人，在新宿街頭的短暫相遇，最后一次互相告別，正是這些使得《迷失東京》成為索菲亞·科波拉最優(yōu)秀的作品。它講述的是，無(wú)論身處何方，到頭來(lái)人始終無(wú)法忘記自己的身份。
– David Ehrlich, Indiewire, US
23
隱藏?cái)z像機(jī)
Caché
導(dǎo)演：邁克爾·哈內(nèi)克（Michael Haneke）
丹尼爾·奧圖和朱麗葉·比諾什飾演的一對(duì)巴黎中產(chǎn)階級(jí)夫婦收到了奇怪的錄像帶，這些錄像帶顯示有人注視著他們家的一舉一動(dòng)。誰(shuí)在注視著他們？這些錄像帶又揭示了什么？想要揭開這個(gè)秘密，夫婦倆對(duì)錄像帶的反應(yīng)是關(guān)鍵。當(dāng)你意識(shí)到這點(diǎn)時(shí)，真相開始浮出水面。內(nèi)在與外在沖突、個(gè)人與集體罪行合二為一。
– Hannah Pilarczyk, Der Spiegel, Germany
24
大師
The Master
導(dǎo)演：保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
保羅·托馬斯·安德森這部宏大的杰作頗具感染力，其根本是哀傷的，它探討的是，人到底是不是動(dòng)物。飽受磨難的酒鬼弗萊迪·奎爾從二次大戰(zhàn)退伍回家后，無(wú)法適應(yīng)戰(zhàn)后美國(guó)社會(huì)的變化。
在宗教狂熱分子蘭卡斯特·多德的陪伴和教導(dǎo)下，他找到了某種解脫。很多人拿多德的宗教跟科學(xué)神教作類比，但本片真正的目的在于，探索思想和意識(shí)，以及信奉某種信仰體系能否真正克服返祖現(xiàn)象。
– Ali Arikan, Dipnot TV, Turkey
豆瓣評(píng)分：7.0（無(wú)鏈接）
25
記憶碎片
Memento
導(dǎo)演：克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）
諾蘭的《記憶碎片》講述了一個(gè)失憶男子尋找殺死妻子的兇手的故事。這個(gè)無(wú)懈可擊的謎題為嚴(yán)密復(fù)雜的敘事樹立了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，主流電影中少有模仿者。這部引人入勝的黑色犯罪片迫使我們思考人類記憶的不可靠以及自欺欺人的傾向?？此妻D(zhuǎn)彎抹角的粗俗小說(shuō)，實(shí)則一出存在主義的悲劇。令人難忘。
– Eric D Snider, Freelance, US
TOP100全名單：
來(lái)源：BBC
100. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
100. Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000)
100. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
99. The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000)
98. Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
97. White Material (Claire Denis, 2009)
96. Finding Nemo (Andrew Stanton, 2003)
95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
94. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
93. Ratatouille (Brad Bird, 2007)
92. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
91. The Secret in Their Eyes (Juan José Campanella, 2009)
90. The Pianist (Roman Polanski, 2002)
89. The Headless Woman (Lucrecia Martel, 2008)
88. Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
87. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
86. Far From Heaven (Todd Haynes, 2002)
85. A Prophet (Jacques Audiard, 2009)
84. Her (Spike Jonze, 2013)
83. A.I. Artificial Intelligence (Steven Spielberg, 2001)
82. A Serious Man (Joel and Ethan Coen, 2009)
81. Shame (Steve McQueen, 2011)
80. The Return (Andrey Zvyagintsev, 2003)
79. Almost Famous (Cameron Crowe, 2000)
78. The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
77. The Diving Bell and the Butterfly (Julian Schnabel, 2007)
76. Dogville (Lars von Trier, 2003)
75. Inherent Vice (Paul Thomas Anderson, 2014)
74. Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
73. Before Sunset (Richard Linklater, 2004)
72. Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013)
71. Tabu (Miguel Gomes, 2012)
70. Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
69. Carol (Todd Haynes, 2015)
68. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
67. The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
66. Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring (Kim Ki-duk, 2003)
65. Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
64. The Great Beauty (Paolo Sorrentino, 2013)
63. The Turin Horse (Béla Tarr and ágnes Hranitzky, 2011)
62. Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
61. Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
60. Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
59. A History of Violence (David Cronenberg, 2005)
58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
57. Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow, 2012)
56. Werckmeister Harmonies (Béla Tarr, director; ágnes Hranitzky, co-director, 2000)
55. Ida (Pawe? Pawlikowski, 2013)
54. Once Upon a Time in Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
53. Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
52. Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
51. Inception (Christopher Nolan, 2010)
50. The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
49. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014)
48. Brooklyn (John Crowley, 2015)
47. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, 2014)
46. Certified Copy (Abbas Kiarostami, 2010)
45. Blue Is the Warmest Color (Abdellatif Kechiche, 2013)
44. 12 Years a Slave (Steve McQueen, 2013)
43. Melancholia (Lars von Trier, 2011)
42. Amour (Michael Haneke, 2012)
41. Inside Out (Pete Docter, 2015)
40. Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)
39. The New World (Terrence Malick, 2005)
38. City of God (Fernando Meirelles and Kátia Lund, 2002)
37. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
35. Crouching Tiger, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
34. Son of Saul (László Nemes, 2015)
33. The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
32. The Lives of Others (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
30. Oldboy (Park Chan-wook, 2003)
29. WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
28. Talk to Her (Pedro Almodóvar, 2002)
27. The Social Network (David Fincher, 2010)
26. 25th Hour (Spike Lee, 2002)
25. Memento (Christopher Nolan, 2000)
24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
23. Caché (Michael Haneke, 2005)
22. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
21. The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)
20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
19. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)
18. The White Ribbon (Michael Haneke, 2009)
17. Pan's Labyrinth (Guillermo Del Toro, 2006)
16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
12. Zodiac (David Fincher, 2007)
11. Inside Llewyn Davis (Joel and Ethan Coen, 2013)
10. No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007)
9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)
8. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)
7. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)
6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)
5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)
4. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
2. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)
1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
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