15件爆火作品，頂級(jí)美院的創(chuàng)意能有多震撼！
又到了一年一度畢業(yè)季
八大美院畢設(shè)展神仙打架、各顯神通
頂級(jí)美院的創(chuàng)意能有多震撼——
遠(yuǎn)看，什么？隨便掛點(diǎn)QQ糖就當(dāng)畢業(yè)展了？
湊近仔細(xì)看，這居然是木雕！
這些作品極具視覺(jué)沖擊力
其中不乏對(duì)技術(shù)的大膽探索
對(duì)人性的深刻思考
對(duì)社會(huì)議題的敏銳觸覺(jué)
為大家奉上15件火爆全網(wǎng)的美院畢設(shè)作品，一起來(lái)感受腦洞炸裂時(shí)刻！
01
中央美術(shù)學(xué)院
《銳角》
作者：雕塑系王健燁
作品描述
王健燁：
我做了一個(gè)家庭的概念，整個(gè)形成了一個(gè)銳角形狀。銳角本身，它是有一定的穩(wěn)固含義在里面，但它同時(shí)又有多對(duì)少的針?shù)h相對(duì)的感覺(jué)。打光的時(shí)候從背后打光，讓它投影投在地上。板凳代表兒童，或者說(shuō)代表我們新一代的年輕人，投影投在板凳上，就代表著上一代人對(duì)我們的影響，或者是一種遮罩。
其實(shí)這件作品有兩種觀覽方式，一個(gè)是坐在里面感受保護(hù)欲，感受圍繞的愛(ài)的關(guān)懷。但如果坐在板凳上仰視它的時(shí)候，這種愛(ài)又變成一種壓力，又變成一種密不透風(fēng)的這種封閉感。所以兩個(gè)在一塊之后，整體作品就是雙刃性的一個(gè)解答。
我對(duì)每一個(gè)人物的五官，沒(méi)有特別深入的刻畫，采用虛的處理手法，不想給大家設(shè)限，想讓大家感覺(jué)到更多是家庭的概念，而不是具體的某一個(gè)人，也不想讓他有性格。
《蛻·生》
作者：嘻嘻徐
畢業(yè)展前一天碎掉前拍攝
24小時(shí)極限修復(fù)后
作品描述
嘻嘻徐：
去年，我偶然在校園樹(shù)下發(fā)現(xiàn)一只蟬蛻。它讓我突然意識(shí)到，自己就像這只蟬——過(guò)去20多年在家庭和學(xué)校的‘殼'里被保護(hù)得很好，但現(xiàn)在即將要畢業(yè)的我必須獨(dú)自面對(duì)世界。
這件作品是我給自己的儀式感：褪殼會(huì)痛，但這是新生的必經(jīng)之路。蟬的蛻殼是一場(chǎng)靜默的重生。舊殼束縛已久，而新生的渴望在黑暗中涌動(dòng)。它掙扎、撕裂，從堅(jiān)硬的軀殼中脫出贏得重生，生命的蛻變總是伴隨著疼痛與剝離，但唯有掙脫過(guò)往的桎梏，才能迎來(lái)嶄新的飛翔。蟬如此，人亦如此 作品主要材料為廢棄的玻璃碎片，將玻璃廢棄玻璃碎片重新粘貼塑造，與作品主體的含義呼應(yīng)--蛻變與重生。
《基本功》
作者：實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)趙軒菲
《空巷》
作者：顏汶浩
作品描述
顏汶浩：
空是處于有和無(wú)之間的狀態(tài)。作品以材料的脆弱性與短暫性為核心，探討生命、記憶的虛幻本質(zhì)。泡沫易逝的形態(tài)隱喻存在的無(wú)常（如巴洛克虛空靜物傳統(tǒng)），而透明質(zhì)感則暗示表象與真實(shí)的矛盾。觀眾可介入觸碰或觀察其光影變化，從而參與對(duì)“消亡與創(chuàng)造”的思考。作品既是對(duì)個(gè)人情感（如脆弱關(guān)系）的凝固，亦是對(duì)廣義人類境況（如消費(fèi)主義泡沫）的詰問(wèn)——在美麗與崩塌的臨界點(diǎn)，揭示永恒與瞬息的辯證關(guān)系。
《痕跡》
作者：雕塑系楊淞然
作品描述
楊淞然：
當(dāng)手指撫過(guò)這些雕塑上保留的痕跡、縫線時(shí)，觸摸到的不僅是柔軟的皮革——那是她們分娩后妊娠紋在腰間的低語(yǔ)、是哺乳后松垂乳房的呢喃，是束腰帶勒進(jìn)血肉的疼痛記憶。
我的創(chuàng)作起源于我的生育焦慮，一年前我步入了婚姻的大門，之后朋友長(zhǎng)輩常會(huì)關(guān)心地問(wèn)我—什么時(shí)候要寶寶，我不由得越來(lái)越緊張，開(kāi)始大量的了解孕育生命的相關(guān)知識(shí)，我在害怕什么？生育對(duì)我的身心的損害？對(duì)養(yǎng)育一個(gè)新生命的高強(qiáng)責(zé)任？人生也許就次無(wú)法自由選擇？ 我選擇和我周圍的女性，我的愛(ài)人聊很深入的生育話題，他們帶給我非常多不同的的視角，最后我們一致認(rèn)為面對(duì)這些恐懼、迷茫、焦慮 ，不需要回避！！正視它！化解它！
于是我決定將我走出生育恐懼的自洽之路，凝結(jié)到我的作品里，將雕塑與植鞣革皮料結(jié)合，將這些“實(shí)用”的器物成為訴說(shuō)者，放到公共場(chǎng)域里呈現(xiàn)給大家。那些被社會(huì)刻意淡化的女性創(chuàng)傷便無(wú)從躲避，每一處縫合都是女性自我重建的軌跡。這不是關(guān)于美的展示，而是一場(chǎng)對(duì)女性生命韌性的解剖——我們的力量從不在于完美無(wú)瑕，而在于帶著傷痕依然選擇孕育與生長(zhǎng)!
《寄居》
作者：馬鴻錦
作品描述
馬鴻錦：
它是一個(gè)動(dòng)態(tài)機(jī)械雕塑，主要材料用了纖維、硅膠、電機(jī)、鐵和綜合面料。雕塑中兩具人體，一具呈蜷縮狀，另一具反向彎曲，像是彼此尋找某種依附或者棲息的狀態(tài)。整體裝置可以緩慢運(yùn)動(dòng)，像是海葵那樣張合、呼吸，給人一種柔軟而微妙的生命感。 這個(gè)作品其實(shí)在某種程度上借用了古希臘“失蠟法”的隱喻：通過(guò)蠟的消失來(lái)?yè)Q取青銅的成型，是一個(gè)“實(shí)相”生成“空殼”的過(guò)程。我覺(jué)得這個(gè)轉(zhuǎn)換過(guò)程本身就像是藝術(shù)創(chuàng)作里“存在與缺席”的共生關(guān)系，一種從無(wú)到有的辯證表達(dá)。
同時(shí)，我也在作品中探討了身體與技術(shù)之間的關(guān)系。在這個(gè)動(dòng)態(tài)雕塑里，服裝不再是身體的附屬，而更像是主導(dǎo)、定義甚至取代身體的“宿主”。這也是我想回應(yīng)“無(wú)身體的器官”這種觀念——在當(dāng)代技術(shù)語(yǔ)境下，我們的身體邊界正在被不斷重構(gòu)。
四川美術(shù)學(xué)院
《禱》
作者：安琪
作品描述
安琪：
鮑曼說(shuō)：“什幺是消費(fèi)主義？創(chuàng)造你根本不需要的東西，然后讓你渴望得到它。消費(fèi)主義不是關(guān)于對(duì)欲望滿足的承諾，而是關(guān)于為了更多欲望、激發(fā)更多欲望的承諾?！蓖ㄟ^(guò)把古典圣母像和現(xiàn)代消費(fèi)符號(hào)結(jié)合起來(lái)，人們現(xiàn)在就像過(guò)去被信仰束縛一樣，被無(wú)休止的購(gòu)物和身材標(biāo)準(zhǔn)所控制。用廉價(jià)材料的密集堆砌，解構(gòu)“精致生活”的虛假性，揭露消費(fèi)社會(huì)“物化”的本質(zhì)：我們?cè)谧非蟆巴昝馈睍r(shí)，其實(shí)活成了被數(shù)據(jù)定義的假人——個(gè)體在消費(fèi)洪流中的主體性喪失。
《木糖醇》
作者：月唱晚
作品描述
月唱晚：
一年前的兒童節(jié)，我從山上買回這些木頭。一年后的今天， 它在美術(shù)館和大朋友小朋友一起過(guò)節(jié)。
12歲那年小學(xué)舉辦的六一聯(lián)歡會(huì)，我記得我吃著每人一份的小零食痛哭流涕，因?yàn)槔蠋熣f(shuō)，以后我就是青年了。
《一百個(gè)人的孤獨(dú)》
作者：雕塑系苗佳蔚
作品描述
苗佳蔚：
以鋼筋與輕黏土為骨架，敷麻布后，用漆混合瓦灰、沙土、木粉進(jìn)行塑形。百個(gè)人物以攀爬、掙脫、抓取等姿態(tài)交織，將個(gè)體經(jīng)歷的絕望轉(zhuǎn)化為集體性的孤獨(dú)寓言。寂靜的墻在此成為一面鏡像，最終，在冰冷的空間中凝固成一場(chǎng)永不落幕的救贖儀式。
《疊愿》
作者：造型藝術(shù)學(xué)院簡(jiǎn)珊珊
作品描述
簡(jiǎn)珊珊：
《疊愿》以 “祈愿” 為主題，將心愿便利貼疊成 “三角插” ，進(jìn)而拼塑成傳統(tǒng)吉祥符號(hào)，構(gòu)建 “聚沙成塔” 祈愿雕塑。“三角插”模塊化、可復(fù)制的特性恰好契合了傳統(tǒng)祈福文化中 “積愿成?！钡?理念。東亞民間信仰常借重復(fù)儀式實(shí)現(xiàn)能量疊加，如藏地風(fēng)馬旗懸掛、折千紙鶴，均以數(shù)量累積象征愿力凝聚。
選用心愿便利貼為材料，則讓三角插的祈福功能更貼近當(dāng)代生活場(chǎng)景。這一媒介最初源于商業(yè)空間（如奶茶店）的“許愿墻”，顧客在紙片上書寫心愿并粘貼展示，形成臨時(shí)性的情感景觀，也是“積愿成?！钡恼鎸?shí)現(xiàn)象。
《開(kāi)封舊戲》
作者：趙雨昂
作品描述
趙雨昂：
《開(kāi)封舊戲》是石窟造像影壁與前方主雕塑的結(jié)合。 由于自身的普通和無(wú)力，雖然一直都想創(chuàng)新，可也不過(guò)是在前人的腳底下活著。我用浮雕描寫戲臺(tái)下水泄不通的觀眾，觀眾看小孩從而也產(chǎn)生了雕塑與雕塑之間的審視，而展廳的觀眾也可以是創(chuàng)作的一部分，并且在場(chǎng)的觀眾與雕塑的觀眾也是一種對(duì)視。
我不是一個(gè)優(yōu)秀的雕塑人，更不是一個(gè)聰明的創(chuàng)作者，雕塑的縱深空間我也只能想象到時(shí)間縱深。所以我將浮雕設(shè)計(jì)成弧形，著色成老照片的樣式，水彩的屬性可以讓浮雕變得即舊又低調(diào)，浮雕上面有我的家人和很多開(kāi)封老家的陌生人。而圓雕我設(shè)計(jì)成兒童的造型，扮演的是《穆桂英掛帥》，小孩子穿戲服本能得就會(huì)出現(xiàn)一定反差效果，顏色也要比浮雕鮮艷一些，這樣一個(gè)過(guò)去和一個(gè)現(xiàn)在的時(shí)間線就成立了。
02
中國(guó)美術(shù)學(xué)院
儀系列
作者：聶士昌
《滴動(dòng)儀》
《循回儀》
《璇璣儀》
《枯木逢春》
《律動(dòng)》
《蓋伊福斯克之夜》
作者：汪洋、梅淑琦
作品描述
汪洋：
致敬節(jié)點(diǎn)：1925年11月23日，英國(guó)詩(shī)人托馬斯·艾略特(Thomas Eilot）的詩(shī)歌《空心人》(The Hollow Men)出版 1605年，激進(jìn)分子蓋伊·?？怂姑苤\炸毀英國(guó)國(guó)會(huì)，未遂被捕。
1925年，英國(guó)詩(shī)人托馬斯·艾略特以此事件作為背景，創(chuàng)作名篇《空心人》。 “給老蓋伊一個(gè)便士吧。(A penny for the Old Guy. )”——托馬斯·艾略特《空心人》引語(yǔ)。“世界終結(jié)的方式不是一聲巨響，而是一聲嗚咽。(This is the way the world ends，Not with a bang but a whimper)” ——托馬斯·艾略特《空心人》結(jié)尾。
“巨響”象征戲劇性的終結(jié)，如革命、戰(zhàn)爭(zhēng)、以及蓋伊·?？怂刮赐瓿傻谋ǖ?。 “嗚咽”則指無(wú)意義的消散:世界并非在壯烈中落幕，而是在麻木、疲憊與瑣碎的重 復(fù)中逐漸坍塌，如同耗盡的機(jī)器和人，最終歸于寧?kù)o。人類的精神早已在日復(fù)一 日的機(jī)械重復(fù)中“提前終結(jié)”。
03
西安美術(shù)學(xué)院
《30分鐘廢墟》
作者：張景瑞、梁承彬
04
廣州美術(shù)學(xué)院
《沉·息》
作者：孫彬峰
孫彬峰：
人物陷入柔軟膨脹的家具中，卻依然無(wú)法實(shí)現(xiàn)真正的放松。他試圖以躺下為歸宿，又好像停留在無(wú)法解脫的狀態(tài)中。這種靜止的姿態(tài)充滿了張力與未完成的疲憊，似乎是在質(zhì)疑：在喧囂的生活中，是否能真正的“躺平”。
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